A volte ritornano: son di nuovo gli zombi i cattivi contro i quali nei film tutto, ma proprio tutto è permesso. Dopo la prima fiammata, scaturita nel 1968 da La notte dei morti viventi di George Romero, uno che aveva letto Lovecraft, questo sottofilone dell'orrore s'era estinto. Comprensibilmente: sebbene ghiotti di carne viva, gli zombi non erano una minaccia credibile per una società nichilista e tecnocratica: che valore avevano per essa cadaveri ambulanti, carcasse decomposte, Lazzari senza un Gesù, capaci solo di emettere suoni inarticolati?
Negli ultimi anni gli sceneggiatori hanno dunque violato le regole del gioco per riesumarli (è il caso di dirlo). Avevano già fatto lo stesso con gli avi degli zombi, i vampiri, rendendoli prima immuni all'aglio, poi indifferenti al sole, tolleranti alle pallottole d'argento e ai paletti di legno nel cuore, solo disgustati dai crocefissi, infine addirittura de-vampirizzabili.
Per l'andatura originaria degli zombi, Romero si era ispirato agli eroinomani vaganti nelle strade degli Stati Uniti. Ma non aveva dato indicazioni precise sulla causa della zombaggine: verso la fine del suo film, una radio accennava a una sonda tornata da Marte. Ora la droga più diffusa è la cocaina. Ed ecco gli zombi diventare più veloci dei vivi. Hanno esordito con scatti brucianti ne L'alba dei morti viventi di Zack Snider; sullo slancio hanno proseguito con L'alba dei morti dementi di Edgar Wright.
Da ieri, 28 settimane dopo di Juan Carlo Fresnadillo, séguito di 28 giorni dopo di Danny Boyle, si è allineato: l'atletico Robert Carlyle deve mettercela tutta - lasciando indietro la moglie - per sottrarsi ai morsi. Sempre da ieri, Grindhouse - Planet Terror di Robert Rodriguez offre zombi dall'aria meno in salute, ma di due tipi: quello che soffre di zombaggine per contaminazione da guerra biologica e chimica, condotta in Afghanistan; e quello per contaminazione dal loro morso. I primi possono arginare il male, se inalano un certo gas, ma si decompongono rapidamente, se ne sono privi; i secondi no: mordono e basta, ma passano dalla vita alla zombaggine senza morire, proprio come i primi.
Sempre ieri è uscito negli Stati Uniti (il 12 ottobre uscirà in Italia) un altro film di zombi, Resident Evil: Extinction di Russell Mulcahy, dove Milla Jovovich - reduce dall'apocalisse di Resident Evil: Apocalypse di Alexander Witt - è diretta con un gruppo di superstiti dalla California in Alaska, attraversando a piedi un deserto, presentato per quello del Nevada, ma si vede il cartello «Attenti ai canguri»! Si noti: il film è di coproduzione anche australiana... Comunque, canguri o coyote che siano sullo sfondo, si è posta a Mulcahy la questione del passo degli zombi, perché una banda di morti viventi arrancanti nella sabbia dietro la piè veloce Milla non avrebbe emozionato nessuno.
I dettagli truculenti e podistici della zombaggine nuovamente dilagante celano una questione più seria: perché ritornano? Perché ogni film ha bisogno di un cattivo e, quando si individua un cattivo che attira (il cattivo non stucca come il buono), lo si sfrutta o lo si ri-sfrutta fino in fondo. Nel secolo e passa di storia del cinema occidentale di fede hollywoodiana, si sono succeduti nel ruolo del cattivo - oltre a belve varie d'ogni era, a cominciare dai tirannosauri e dai velociraptor - cannibali e pellerossa, messicani e indios, tedeschi e giapponesi, russi e cinesi, vietcong e arabi, criminali e poliziotti, maniaci sessuali e adultere possessive. Ma quasi tutte queste categorie avevano e hanno una parte di pubblico (un miliardo e mezzo nel caso dei cinesi) che s'identifica con loro, dunque si schiera dalla loro parte. Causa l'ancora buona tenuta delle fosse, dei loculi, oltre che dei colombari, gli zombi non hanno ancora chi s'identifichi con loro, dunque manca chi denunci le continue manifestazioni d'antizombismo.
Per ora il pubblico giovanile - quello senza un lavoro, se non interinale - può quindi divertirsi nel vedere esplodere i morti viventi, forse cogliendo in loro, in questi adulti bestialmente affamati, i garantiti di oggi, i vivi (un giorno) morenti.

Maurizio Cabona

Milla bella e crudele

La terza puntata della trilogia 'Resident Evil: Extinction' è troppo efficace per non spaventare. E la Jovovich, bella e forte, è non solo una bellissima guerriera ma quasi una Mater Dolorosa

Milla Jovovich in 'Resident Evil: Extinction'
Las Vegas dopo la catastrofe è un deserto senza oasi, senza una foglia né una goccia d'acqua, disseminato dei resti di copie della civiltà estinta (la Statua della Libertà, la Tour Eiffel, il ponte di Rialto), attraversato da una carovana di sopravvissuti cenciosi in cerca di rifugio scortata dalla bellissima guerriera Milla Jovovich maestra d'armi da fuoco e da taglio. I nemici ai quali i sopravvissuti cercano di sottrarsi sono zombi cannibali putrefatti e diffusori d'un morbo letale uniti nella Umbrella Corporation, gente che abita un universo sotterraneo postmoderno. Guerre e conflitti sono perenni, sanguinosi.

Lo sapevamo, abbiamo già visto tutto in tanti film di fanta-apocalisse, belli oppure no. Ma oggi il destino del nostro pianeta arido e rovente, semisepolto dalla sabbia, è troppo vicino, scientificamente troppo annunciato dagli studiosi del clima; la desertificazione della Terra è considerata troppo probabile. E il film è troppo efficace per non spaventare: tanto più che le scenografie dell'Oscar Ernesto Caballero sono ammirevoli.

'Resident Evil: Extinction' di Russell Mulcahy è la terza puntata dell'unica trilogia derivata da un videogame giapponese della Capcom, d'una saga futuristica allarmante. È interessante che nei tre film restino uguali la situazione, i pericoli, la catastrofe, che il fascino sia dovuto alla ripetitività e alla attrazione verso il disastro. O magari è Milla Jovovich, bella e snella, combattente e forte, crudele e provvida, ad attrarre: come una Mater Dolorosa più che come un'invincibile guardia del corpo

Lietta Tornabuoni

Scatenata Milla Jovovich nel maneggiare armi da fuoco e da taglio

Il minaccioso effetto serra fa più paura degli zombie
Chi si sarebbe aspettato una qualsiasi sorpresa andando a vedere Resident Evil: Extinction? Ovvero un film che Variety, sempre pronta a coniare neologismi, definisce «threequel», cioè terzo nella «sequel» inaugurata da Resident Evil (2000) e Resident Evil: Apocalypse (2004), con una Milla Jovovich scatenata nel maneggiare armi da fuoco e da taglio contro l' orda degli zombi cannibali. Siamo ancora sulla falsariga di un fortunato videogame della Capcom giapponese apparso negli anni ' 90, ma il contesto è quello di un pianeta arido e desolato, sommerso dalla sabbia e dai detriti, pressoché invivibile per i pochi scampati della razza umana. Seguiamo le vicende di un dissestato convoglio di automezzi in affannosa fuga sulle strade semicancellate dal Nevada all' Alaska (è il Messico che provvede gli scenari naturali), fra incursioni di umani, subumani e pennuti alla Hitchcock. Ma com' è che oltre questa paccottiglia di repertorio a un certo punto scatta nello spettatore la molla di una paura autentica? Non è certo paura dei cadaveri ambulanti con cui familiarizziamo da quel lontano ' 68 di La notte dei morti viventi di George A. Romero, oggi venerato maestro dell' horror e all' epoca un carneade che i distributori nostrani (temendo che il film fosse scambiato per un sottoprodotto autarchico) ribattezzarono Kramer all' uso dello spaghetti western. Per inciso, proprio Romero doveva dirigere l' originario Resident Evil prima che l' autore e produttore Paul W.S. Anderson ne avocasse anche la regìa, passata in seguito a Alexander Witt e ora all' esperto Russell Mulcahy. Decomposti e putrefatti, ululanti e feroci, gli zombi continuano a fare schifo, ma non spaventano nessuno; né spaventa la congiura dei pazzi, una congrega di untori dell' Umbrella Corporation propagatori del morbo fatale. Neppure gli scorci apocalittici sono una novità, quella finta Statue of Liberty incastrata fra le rovine di Las Vegas evoca quella vera che Charlton Heston scopriva abbattuta nel finale di Il pianeta delle scimmie. Ma nel ' 68 si poteva ancora guardare alla fantascienza come al regno delle favole, vezzo che stancamente sopravvive, come prova il fatto che nella trilogia la protagonista è stata battezzata Alice, come quella del Paese delle meraviglie. Il guaio è che guardando queste immagini il pensiero non vola certo alle bizzarre fantasie di Lewis Carrol, ma a ciò che leggiamo sui giornali o vediamo in televisione. Ovvero un mondo sull' orlo di pericolose mutazioni in cui l' inarrestabile crescita del calore producendo lo scioglimento dei ghiacci polari provocherà la progressiva sparizione delle coste basse, mentre alla desertificazione di larghe zone si contrapporranno piaghe di portata biblica, uragani, inondazioni, terremoti. Il tutto in un proliferare di sanguinosi conflitti senza fine. Ciò che resta di Las Vegas nell' ipotesi dell' architetto Eugenio Caballero (Oscar per Il labirinto del fauno), geniale anche nell' immaginare i postmoderni meandri sotterranei del Male, sono le rovine della civiltà occidentale evocata in mezzo alle vestigia dei non più rutilanti casinò dalle copie di alcuni celebri monumenti, dal Ponte di Rialto alla Tour Eiffel. Ed ecco dove scatta la paura: sull' allarmata sensazione che per ciò che riguarda le condizioni di vita nel nostro pianeta stiamo avvicinandoci alla morte della fantascienza. Presto o tardi la fantasia diventerà cronaca: i desolati panorami che vediamo sullo schermo potrebbero albergare in futuro i nipoti dei nipoti. Diamo tempo all' ignoranza e alle forze del male, facciamo finta che il problema non esiste e il mondo finirà; ma intanto nei talk shows delle televisioni continueranno a «parlare dell' Elefante», come diceva Longanesi alludendo all' abitudine di trascurare gli argomenti seri privilegiando quelli fatui, finché il tetto dello studio gli cadrà sulla testa.

Tullio Kezich

E riecco gli zombi. I mostri più presenzialisti in video dopo i politici italiani. Dopo "Planet Terror" e dopo "28 settimane dopo" il non-morto continua a farsi vivo in Resident Evil: Exctintion di Russell Mulcahy, visionario importante degli '80 ("Highlander", videoclip "Wild Boys" dei Duran Duran) a sua volta non estinto nonostante avesse toccato il fondo con l'horror "Talos, l'ombra del faraone" (1998). In questo terzo adattamento dal videogame per playstation (in fondo se gli zombi sono tornati al cinema lo dobbiamo al successo del primo "Resident Evil" nel 2002) troviamo ancora la protagonista Alice (Milla Jovovich) che, in uno scenario postatomico, arriva tra le rovine di Las Vegas con l'obiettivo di distruggere l'Umbrella Corporation, ovvero la causa del propagare del virus che ha reso il mondo zombi. Tocchi western (cinturoni, trench, polvere, città fantasma) e richiami alle lame orientali con la Jovovich abilissima ad usare due macheti. Meglio del secondo ma complessivamente pretenzioso, confuso, poco spaventoso e degno di essere la chiusa della saga che ha reinventato la Jovovich come donna d'azione. Seconda negli incassi solo alla Angelina Jolie di "Tomb Raider".

(f.alò)